Interview de Little-J

Bonjour Riri, de rien, plutôt merci à toi !
J’ai toujours aimé dessiner mais cette passion mes apparut environ quand j’avais 5-6ans.
Ma mère réaliser des dessins à cette époque sur des bouteilles,
des tuiles pour un marcher de noël.
En admirant ces dessins et son n'aisance à les réaliser
, j’ai eu une réelle envie de progresser en dessin.
De plus, à l’école nous devions tenir notre cahier de poésies, avec des poésies à recopier,
à apprendre par cœur et à illustré.
J’ai pu m’exercer en réalisant les illustrations de ces poésies
et j’ai donc réellement commencé à développer une passion pour le dessin notamment pour l’illustration.

C’est vraie que mes parent on remarquer une différence à ce niveau,
mais je pense que c’est dû au fait que j’aimais
les beaux dessins, et que j’étais une enfant observatrice ;
Ce que je veux dire par là c’est que j'appréciais observer les arbres
et essayer de reproduire ce que j’avais vu sur ma feuille.
J’avais l’envie de dessiner « le vraie », contrairement aux autres enfants
qui préféré dessiner de façon un peu plus schématique.

Je n’ai jamais exposé mes dessins personnellement, mais certain de mes dessin ont été exposé avec ceux des autre élève de mon école l’or de la porte ouverte l’année dernière.
Et comme j’ai déjà participé à un projet de manga collectif, les planches de ce manga ont été exposées l’or d’un petit festival de BD il y a quelques années déjà.

-Petite déjà j’avais une préférence pour le crayon de papier et critérium, je n’aimer pas les crayon de couleur, et feutres. Je détester la gouache plus que tout.
-Au collège, une amie ma un peu initier à l’aquarelle, (Ma mère m’a offert sa palette d’aquarelle).
Je me suis aussi essayer au dessin informatique sur un site ( e-kaki,) car leur logiciel été vraiment pratique quand on n’a pas de tablette graphique.
Grâce au club de manga, j’ai appris à utiliser l’encre de chine aussi bien à la plume, au Rottring ou au pinceau.
Au lycée et en cours de peinture, j’ai appris à utiliser les crayons aquarelles, que j’abandonnerai plus tard pour réutiliser la palette d’aquarelle. Car grâce au crayon j’ai affiné ma technique et je suis devenue plus rapide (très important pour les arts appliquée)
-Au lycée nous avons aussi utilisé différentes technique :
Gouaches, acrylique, pastel, sanguine, fusain et Lavis. Le lavis et la sanguine sont les technique que j’ai le plus apprécier. J’ai trouvé que l’acrylique été mieux que la gouache mais ce n’étais pas encore ça !
En cours de peinture j’ai appris surtout la peinture à l’huile, et a mieux comprendre la technique, (utiliser de l’essence de térébenthine pour diluer l’huile).
-Ensuite dans mon école de Conservation restauration d’art, nous avons beaucoup mieux appris à utiliser la gouache (copie d’enluminures et de miniatures) mais cela reste une technique que je n’aime pas.
On utilise aussi l’aquarelle, le lavis, la sanguine, les 3crayon, le graphite et la peinture à l’huile. Cela me permet de voir que j’ai une facilité avec la sanguine, les 3 crayons et la peinture à l’huile.
On a aussi testé la tempera à l’œuf, plus fluide que la gouache mais je n’apprécie guère cette technique.
Cette deuxième année on a approfondi la peinture à l’huile. A présent je comprends beaucoup mieux cette technique, et je commence réellement à apprécier cette technique.
Ce que je préféré reste le graphite, l’aquarelle que je commence réellement a bien maitrisée, et l’huile.
-J’aimerai essayer de mieux maitriser l’acrylique comme le fond certain grand illustrateur, et tenter de faire de l’huile sur différent support, (bois et métal).

désoler c'est un peut long

A la base je suis allé en Bac STI Arts Appliquées
car je souhaitai devenir décoratrice d’intérieur
Mais ce secteur est bouché.
Les arts appliquées commençaient à m’énerve un peu.

Je connaissais la restauration d’œuvres d’art,
mais c’est un métier qui me semblait un peu inaccessible.
Ma maman m’en a parlé car elle avait vu une émission sur les restaurateur conservateur, et comme j’étais bonne en dessin et en physique chimie sa coller très bien.

J’ai donc recherché des écoles.
il y en a très peu.
Pour les écoles publiques il faut passer des concours extrêmement difficile.
J’ai trouvé une école privée. Je suis allé à l’entretien où je fus accepter.

Dans cette école nous avons des matières générales : comme les langes, les sciences, l’histoire de l’art, et le Dessin/ la Copie.
En première année nous avons notamment des cours de restauration : de céramique, de papier et de peinture de chevalet, pour avoir une approche globale de la restauration conservation mais aussi pour découvrir toute les sections que propose l’école.
Personnellement je savais depuis le début que je voulais aller en restauration peinture.

En deuxième année nous allons donc dans la section que nous avons choisie.
A présent je suis en deuxième année en restauration conservation de peintures sur chevalet, j’ai les même cours généraux, sauf que la copie et plus basé sur la peinture à l’huile.
En plus j’ai 6h de pratique, donc on restaure de petit tableau dans un atelier de l’école. Et J’ai 2h de théorie de la couche picturale et 2h de théorie du support.

Tous ces cours sont très intéressent, cela m’a permis d’amélioré ma technique de dessin et de peinture, (comme je l’ai dit aussi), de découvrir de nouvelle techniques. J'ai approfondir ma culture artistique et j'ai un nouveau regard sur les grands chefs d’œuvre. Cette école ma notamment appris la véritable technique de la peinture à l’huile, et comment assurer la pérennité de mes propres œuvres.

Il faut savoir que cette école reste très chère, et que même si c’est un très beau métier, ce n’est pas un métier, très/facilement, accessible.

La conservation d'œuvre graphite est très difficile.
Oui elle sont sous verre, de plus ce genre d'œuvre son exposer dans des pièces asses sombre avec des lumière particulière car elle ne doive pas être exposer à une lumière trop puissante.

De plus les Musée son obligée d'exposer ces œuvres sur papier seulement pendent de courte période dans l'année, pour éviter justement d'être exposer à la lumière et de se détérioré.

Oui c'est vraie que c'est incroyable!
Après je suppose que le dessin est fait sur un très bon papier, et grâce au soins pris par les collectionneur de l'époque puis par les restaurateur et conservateur cette œuvre est arriver jusqu'à nous!

Je suis une dessinatrice asses rapide, et j’aime faire de petit format pour pouvoir en faire plus.
Après je suis lente pour la peinture à l’huile, mais plus je comprends la technique et plus cela devient naturel (donc rapide).

Pour les dessins académique réaliser à l’école, nous avons beaucoup de temps donc ces dessin son réaliser avec minutie et tranquillement.Nous avons une dizaine de séance de 3H pour chaque dessins.

Dans l’ensemble je suis asses rapide mais quand je réalise un dessin, une aquarelle par exemple comme ma Marie Antoinette : je vais souvent le réaliser en 1,2,3 fois(partite). Quand je dessine je suis passionner donc il est difficile que je m’arrête sans avoir bien entamé mon dessin.

Il faut compter pour mes aquarelles telles que ma sirène, la lapine, marie Antoinette etc.. Au moins 10-15h. Pour des croquis sa sera plus rapide De 10minute à 1h30.

Oui Toujours en musique ! Cela me motive ! Le dessin me permet de bien profiter de la musique et inversement !

Les films, séries, livres et la musique m’inspire beaucoup. Je dessine souvent après avoir vu un beau film, ou un épisode d’une de mes séries préféré.
On peut dire que se sont surtout mes émotions qui dirigent ma main sur le papier.
Et J’ai tendance à dessiner le soir ou la nuit.

Lol quand on vit dans un 18métre carré à paris c’est difficile.
Blague à part, j’aime travailler de toute façon sur la table de la cuisine que ce soit à Paris ou chez mes parents en Moselle.
Chez mes parents c’est là où il y à le plus de place et de lumière et j’aime entendre le bruit de la télé, ou mettre un casque avec de la musique tout en étant entouré de ma famille c’est agréable et réconfortant.
(Alors qu’à paris je me sens quand même un peu seul dans mon petit chez moi.)

Oui C'est super pour voir touts ces beau musée, je peut aller voir beaucoup d'exposition très intéressantes.
Et je vais souvent au Louvre pour réviser mon histoire de l'art, ou observer les nombreux magnifique tableaux, j'y suis encore aller aujourd'hui!

Je crois que je ne pourrais choisir entre ces deux tableau mais voila mes deux peintures préféré:
Gustave Caillebotte : les toits de Paris sous la neige qui se trouve au musée d'orsay

et l'Ophelia de John Millais (1850) qui se trouve a la "Tate Gallery" à Londres.

Mais j'en aimes encore beaucoup...